《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工…..
--孙过庭 《书谱》
中国书法之妙，唐代孙过庭以其书写体验于《书谱》中多有论述，此不赘述。
至宋代时，中国书法史上，更出现一种独具个性之书体，堪称“书中之书”，那便是出自宋徽宗赵佶之创的“瘦金体”。
大书法家赵孟頫曾赞曰：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”
陶宗仪《书史会要》中则云“瘦金体”：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。“
这一种字“如屈铁断金”，其瘦挺爽利、侧锋如兰竹的笔法，需要极高的书画功力和涵养，以及神闲气定的心境来完成。所以后代习此书者虽甚多，然得其骨髓者寥若晨星。
秀秀书院偏要迎难而上。14以年孜孜以求于中国传统文化，瘦金体即是着力研究的一个方向。日复一日习字，吃茶，皆是删繁就简，练心的过程。
茶是起手就专精注神一路“专业”下来的，相应的字也是一样。审美到了一个层次，要求自然“居高不下”。素日写楷书，写行书，写草书，尤其楷书，发现根本不是一笔一画写下来：写这一笔是为下一笔准备的，每一下笔，里面又有一种“‘气’若游丝”存在。
练书法有时五年十年，一直是在练笔法，练好看，练社会大同。都练好了，也许就有一天恍然大悟，发现还是在练“气”。太极拳讲“缠丝劲，弹抖劲、灵虚劲”，书法当中也是存在的。
练字，若能练至如此境地，一举一动，皆有“气”脉贯联--“阴不离阳，阳不离阴，阴阳相济”之时，再写硬笔，就也有得心应手之感。书院学子，有写软笔的，有写硬笔的--不管从哪个点切入进去，皆是于老师指导下练气，练精气神之“气”，练身体的阴阳平衡之“气”。
所以写楷书、行书都要背口诀，背比如孙过庭《书谱》：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然…….”
又比如于右任《标准草》：“忌交、忌触、忌眼多、忌平行”，“删繁就简”…..
先有了这个口诀，就是先存了这个“心”。书院茶常常讲是叫诸学子“变心”的。变心以后，就是整个的脱胎换骨，形端表正：坐姿，站姿，甚至思想皆会发生很大的变化。书院课程所贯穿的思想体系，又自然正是东方文化的思想体系，正在阴阳平衡之间--在茶道之间，书法之间，琴声之间，围棋之间，诗词韵律之间…..
有了这一思想，自然就心思清明，审美敏感；自然就会执着于瘦金体之习，执着于书院中国式雅士生活方式之体验：琴棋书画诗词歌赋。
秀秀书院，一个培训瘦金体书法的地方。
愿你叩门而入，熟习瘦金八法：“
点如丹凤侧目，其形秀美而炯炯有神也；
横如疏影横斜，其状劲逸而丰神绰约也；
竖如仙鹤独立，其韵优雅而卓尔不群也；
撇如宝剑辟邪，其锋毕露而所向披靡也；
捺如清风细柳，其态飘逸而婀娜多姿也；
钩如一弯新月，其意潇洒而铁画银钩也；
挑如银针飞空，气势凌厉而破空有声也；
折如老竹劲节，其骨瘦硬而断金切玉也……”
秀秀书院古琴老师瘦金体书法三点水笔法教学
亦愿你以此为媒，感受宋时之文心美韵：画是渔村暮景、寒林小雪、秋江萧寺诸般清旷空远、澹泊宁静之美；
器则极尽素雅简洁、古朴深沉之态；
宋诗如切如磋，如琢如磨，深富理趣;宋词婉约隽秀，细腻雍容,吟咏不尽……
中国式雅士生活。笔墨纸砚，诗词歌赋，琴棋书画，衣食住行。
薛山长：宋朝审美，我们最应该普及的……..
